En este curso se aplica una metodología del diseño, junto con los conceptos básicos de diseño 2D y 3D de forma creativa, para aplicarlos luego al diseño publicitario. Para esto lograrlo, se utilizaron investigaciones como guía y desarrollando la destreza manual.
miércoles, 11 de agosto de 2010
Introducción
Mi intención de hacer una bitácora de artista es primeramente académico, que corresponde al estudio de nuestro entorno, de la cultura, de nosotros mismos y al aprendizaje y creación de objetos en 3D.
Proyecto personalidad
Este es el primer proyecto del curso. Básicamente trataba de una representación abstracta de nuestra personalidad. El objetivo principal era darse a conocer por medio de ese objeto.
Los compañeros comentaron que al ver esta creación creen que soy una persona: frágil, que le gusta la naturaleza, tímida.
Estas cualidades resultaron acercarse mucho a como soy en la realidad. Pues el color verde representa mi color favorito. El hecho de que hice un corazón atado significa que soy un poco frágil y también cerrada.
Con este proyecto también pudimos comprender un poco más de cómo los colores nos ayudan a representar ciertos ánimos o sentimientos.
Conceptos de diseño tridimensional
Forma
El sentido más complejo y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de las cosas.
Pero la peculiaridad del término consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente, lo que espacialmente entendemos como figura.
Por medio de la abstracción se justifica la capacidad del conocimiento para prescindir de los sensible y establecer un principio formal o "modo de ver las cosas intelectualmente" mediante el entendimiento: la idea, el concepto o esencia de las cosas.
Estructuras
Es la disposición y orden de las partes dentro de un todo. También puede entenderse como un sistema de conceptos coherentes enlazados, cuyo objetivo es precisar la esencia del objeto de estudio.
Módulo
Es un componente auto-controlado de un sistema, dicho componente posee una interfaz bien definida hacia otros componentes; algo es modular si está construido de manera tal que se facilite su ensamblaje, acomodamiento flexible y reparación de sus componentes; también es modular aquello que modula.
Retícula
Consiste en una guía en los elementos de la maquetación, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retículas se subdividen a su vez en superfices bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja.
Plano Seriado
Para contruir un volumen podemos pensar en términos de sus secciones transversales, es decir, en como la forma puede ser cortada en rodajas, a intervalos irregulares, de lo que derivan los planos seriados.
Cada plano seriado es un módulo, que puede usarse en repetición o en gradación. La posición entre los módulos puede variar en cuanto a:
- Espacio entro los planos.
- Posición de los planos.
- Alineamiento vertical.
Cualquier material en hojas puede ser utilizado como plano seriado.
Pared modular
Es una pared creada a partir de un conjunto de módulos iguales.
Estructuras lineales
Todas las formas geométricas con filos rectos pueden ser reducidas a una estructura lineal. Por tanto una estructura lineal está formada por elementos rectos, que al unirse forman objetos tridimensionales.
Capas lineales
Fundamentos del diseño bi-tridimensional (Wucius Wong)
Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Hemos demostrado que cuando una forma se superpone a otra, los resultados no son tan simples como podíamos haber creído. Ahora elegimos dos círculos y vemos como pueden ser reunidos. Escogemos dos círculos de la misma medida para evitar complicaciones innecesarias. Pueden distinguirse ocho maneras diferentes para su interrelación
Similitud de Módulos
La similitud de módulos en un diseño se refiere, primordialmente, a las similitud de las figuras de eso módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos deben ser también similares.
Similitud de Figura
La similitud de figura no significa simplemente que las formas parezcan mas o menos las mismas ante nuestros ojos. A veces la similitud puede ser reconcida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común. Están relacionadas entre sí, no tanto visualmente como quizás psicológicamente.
El Contraste
El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. Hay contraste cuando una línea recta se cruza con una curva. Lo hay cuando una forma es mucho mayor que otra. Lo hay cuando coexisten direcciones verticales y horizontales.
Contraste, Regularidad y Anomalía
La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre la anomalía y la regularidad porque la regularidad es la observación de cierta calse de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, el contraste existe asmimismo dentro de la propia regularidad.
Contrastes Dentro de una Forma
Es común que las formas individuales o los módulos contengan elementos contrastantes que pueden contribuír a que parezcan mas interesantes. A veces el contraste existe sin que sea notado, pero un diseñador debe ser sensible a su presencia. El uso efectivo del contraste es de primordial importancia en el diseño.
Diseño y comunicación visual (Bruno Munari)
Como nacen los objetos
Proyecto 1: Retícula modular
El objetivo de este proyecto fue crear una retícula modular y darle una aplicación real a una máscara. Se tomó como inspiración las máscaras borucas, en donde se sacaron los módulos que se usaron para crear la retícula.
Investigación cultura costarricense (Máscaras)
Máscaras Borucas
Proceso de bocetación,
Módulos en B&N
Módulos a color
Creación de sellos a partir de los módulos
Prueba de primer sello
Segundo sello
Realizado con una zanahoria
Prueba del segundo sello
Proceso de realización del calidociclo
Vista 1
Vista 2
Proceso de bocetación de retícula modular
Retícula modular 1
Retícula modular 2
Aplicación de retícula modular 1
en máscara
Introducción:
Desde la antiguedad, las máscaras se han utilizado para fines ceremoniales y prácticos. Se pueden encontrar desde la época de los egipcios y romanos. Al principio, las primeras máscaras fueron construidas de corteza de árbol, después fueron forradas de tela y por último de madera. Se usan para rituales, funciones sociales y religiosas.
Costa Rica no es la excepción sobre las cultura de las máscaras. En este país se puede ver que en varias zonas tienen su historia de las máscaras. Desde los aborígenes (máscaras borucas y malekus) hasta lo que sucedió en Cartago, ya que se empezó con influencias europeas.
Desarrollo:
El origen de la palabra máscara es árabe de la palabra “mashara (mas-hara) que significa payaso. Pero tambien viene de la palabra arabe “sahara” de “sahir” que significa el burlador, para aclarar que las máscaras funcionan para burlar la realidad. Pero tampoco proviene directamente del árabe, también a traves del catalán “mascarar” con influencia italiana “mashera” que se deriva de la palabra “masca” que significa bruja.
Según la Real Academia Española, la palabra máscara tiene muchos significados, y una de ellas es:
“Figura que representa un rostro humano, de animal o puramente imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o rituales”
Y para la palabra mascarada significa: “Festín o sarao de personas enmascaradas”
Mascaradas Tradicionales
Las mascaradas tradicionales en Costa Rica, se iniciaron a partir de 1877, gracias a las fiestas agostinas. Las mascaradas se originaron en Cartago en la Puebla de los Pardos. “Lito”, Rafale Angel Valerín, era relojero, creador de sombreros, hojalatero que animaba al pueblo, se dedicó a hacer mascaras a la Virgen por un milagro que le sucedió. El solía hacer personajes graciosos de características europeas en los personajes de la sociedad costarricense. Luego, el hijo, Jesus Valerín Roldán, decidió seguir con la tradición. La tradición se caracteriza por jóvenes que llevan las mascaradas, bailando y
corriendo detrás de las personas para poder pegarles con un chilillo o vejiga de cerdo.
Mas tarde, la tradición se pasó también a las provincias de San José y Heredia.
Proceso de elaboración según Francisco Montero.
El molde y la forma se obtiene con una base de tierra de arcilla encima de un recipiente de una pintura de un galón. El barro se seca al sol y se le pega pedazos de papel periódico hasta que se forme una gruesa superficie de seis capas que se debe secar al sol durante 3 días. Luego se quiebra y se elimina el barro y se procede a agregarle un recubrimiento de papel desecho que se debe secar y se pinta.
Máscaras Borucas
Los borucas, conocidos tambien como los bruncas, son una tribu aborígen de la época pre-colombina. Los antepasados son conocidos por su arte, especialmente por las máscaras pintadas de madera de balsa. Las mascaras son importantes elementos para la ceremonia anual “Danza de los Diablitos”, y es celebrado cada invierno desde la época colonial.
Máscara Malekus
La tribu de los Malekus, son la tribu mas pequeña del país. Se compone por tres pueblos: El Sol, Margarita y Tonjibe. Todos trabajan haciendo máscaras en madera de balsa y labrando jícaras.
Análisis de la paleta de color
Los colores de las máscaras son muy vivos, y se puede ver que la mayoría son de los colores primarios.
Conclusión:
La búsqueda sobre las mascaradas costarricenses ha sido muy importante. Ya que nos enseña un poco más de Costa Rica. La cultura costarricense tiene variedad de máscaras e historias. Las máscaras son muy hermosas y todos deberían conocer más sobre este tema, ya que se sabe que este país es uno de todos los que tienen historias sobre mascaradas.
Investigación de Mauricio Escher
Introducción:
Mauricio Escher es un artista destacado mundialmente por sus habilidades artísticas
expuestas en sus obras.
A continuación daremos un breve recorrido por su vida y también mostraremos algunas de sus obras y lo que ha aportado en el mundo del diseño y el arte.
Biografía
- Nombre completo: Maurits Cornelis Escher.
- Nació: 17 de Junio de 1898. Murió: 27 de Marzo de 1972. -‐ Artista grafico holandés.
- Escher era un niño enfermo. Tuvo que ser trasladado a una escuela especial.
Reprobó el Segundo grado cuando estaba en esta escuela.
- Estudio Carpintería y piano hasta que tuvo 13 años en Arnhem. -‐ En primaria y secundaria sobresalió en dibujo, pero sus notas en las demás materias
eran pobres.
- Estudio en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem. Una semana
después de estar en los estudios de arquitectura le informo a su padre que preferiría estudiar artes graficas, por lo tanto se transfirió a las Artes Decorativas, bajo la tutela de Jessurum de Mesquitas. Luego se volvieron muy buenos amigos en los próximos años.
- Escher dejo los estudios teniendo experiencia en grabados en madera y dibujo.
- 1922: Escher viajo a Italia y a España. Ahí realiza algunos bocetos y grabados
principales de temas paisajistas. En Italia es donde conoce a su esposa Jetta Umiker Se retira de Italia debido a los conflictos políticos de aquellas épocas (Mussolini), trasladándose a Suiza. Suiza no fue de mucha inspiración para el.
- Durante sus visitas a Alhambra, España, copia diferentes motivos ornamentales los cuales sirvieron de inspiración, que a la vez influyeron en sus trabajos donde se aplica la partición, regular del plano y el uso de patrones que llenan los espacios sin dejar ni un solo hueco.
- Se muda a Ukkel, un pequeño pueblo cerca de Bruselas, Bélgica. La Segunda Guerra Mundial los obligo trasladarse a Baarn en Holanda donde vivió hasta 1970.
- Muere en la Casa Rosa Pier de Laren en 1972, a la edad de 73 años.
Obras de Mauricio Escher
- Realizo mas de 400 litografías y grabados en Madera, también unos 2000 dibujos y borradores.
Teselacionces:
- Una teselación de una superficie es cubrirla con una misma pieza que se repite sin
dejar espacios ni solapamientos.
- Al construir techos, pisos y paredes, el hombre empieza a formar patrones
simétricos.
- Solo existen 17 patrones básicos para hacer diseños simétricos sobre un plano.
- Existen 4 movimientos rígidos de una baldosa sobre un plano: traslaciones,
rotaciones, reflexiones y reflexiones corridas.
- Cualquier movimiento rígido que nos imaginemos puede ser producido con una
combinación apropiada de estos movimientos.
- Estas 4 clases de movimientos se llaman grupos cristalográficos.
- Los grupos cristalográficos son Euclides. Esto quiere que restringimos nuestra
atención a los diseños simétricos.
- Escher fue capaz de combinar Teselacionces en forma de figures humanas o de
animales.
Calidociclos:
Los calidociclos son anillos tridimensionales compuestos por tetraedros unidos por sus aristas. Pueden girar sobre sí mismos infinitas veces sin romperse ni deformarse en torno a su centro. Pueden construirse incluso calidociclos de forma que al ser girados los tetraedros confluyan en un punto.
Figuras imposibles:
- Escher empezó a interesarse por estas figures gracias a penrose, quien dibujo un
triangulo tridimensional, pero que es imposible de construir, por lo tanto solo existe como dibujo.
Conclusión:
Sin duda alguna, Escher es un artista que nos deja mucho de qué hablar. Sus obras son sobresalientes e increíblemente bellos debido a su gran perfección y complejidad. Sus obras tambien son objeto de estudio para los futuros artistas, como nosotras mismas. Con la ayuda de sus conocimientos y logros serviran de gran ayuda e inspiración para el mundo entero.
Proyecto 2: Elemento natural
Origami
Investigación de Biónica y Ecodiseño
Definición
Biónica es la aplicación de los fenómenos biologicos a la tecnica de los sitemas electronicos. Ecodiseño es tecnica que se considera los aspectos ambientales en todas las etapas del proceso de desarrollo de productos, esforzandose por conseguir productos con el impacto ambiental minimo posible a lo largo de su ciclo de vida.
Historia
La Bionica ha existido desde el principio de la historia del ser humano, con la creación de las herramientas o de artefactos que ayudan al ser humano a desempeñarse mejor en su ambiente. Existen muchisimos inventos modernos que estan inspirados en modelos biologicos.
Se podría decir, la biónica es aquella rama de lacibernética que trata de simular el comportamiento de los seres vivos haciendolos mejores en casi todas las ramas por medio de instrumentos mecánicos.
http://www.youtube.com/watch?v=WcR7U2tuNoY&feature=player_embedded - !
Este objeto cinético (uno entre otros muchos experimentos) es del genio Theo Jansen. Escultor que probablemente muchos ya conocen, sin embargo me parece interesante mostrar nuevamente su asombrosa capacidad para observar la complejidad del entorno y el contexto que lo rodea, y al mismo tiempo manifestarla a través de un gesto tan simple.
Sin duda este objeto del escultor Theo Jansen, es la mejor motivación para comenzar este conjunto de publicaciones que relacionan fenómenos naturales y objetos creados por el hombre
Theo Jansen: Escultor cinético dedicado al estudio de algoritmos en la naturaleza, aplicándolos al desarrollo de objetos con capacidad para desplazarse por medio de energías básicas y corrientes como lo el viento. En el video desarrollado para BWM, Jansen declara: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente"
http://www.ted.com/talks/theo_jansen_creates_new_creatures.html
Bionica: secretos de la naturaleza utilizado para el desarrollo tenoclogico
La evolucion proporciono a animales y plantas propiedades a menudo increíbles. El ser humano intenta aprender de esas soluciones de la naturaleza.
Los dientes de rata cortan tan bien gracias a la combinación de materiales de diferentes grados de dureza, lo que les permite estar siempre afilados. Con el estudio de esto, se ha podido aplicar a las herramientas.
Las arañas pueden nadar y sumergirse sin mojarse. Se trata del fenomeno de las superficies super hidrofobas, una de cuyas aplicaciones tecnicas puede ser la fabricación de trajes de natacion que siempre se permanecen secos.
Diseño Sostenible
Filosofia de diseño de objetos fisicos de acuerdo con principios de sostenibilidad economica, social o ecologica. Abarca tanto el diseño de productos pequeños de uso cotidiano, como el diseño de edificios, ciudades o la superficie terrestre.
Proyecto 3: Móvil
Moviles de Calder:
Modelo abstracto que tiene piezas móviles, impulsadas por motores o la fuera natural de las Corrientes de aire.
Origen
El Arte Óptico se origina en Estados Unidos en 1958. Su abreviación es: Op Art. Se basa en la composición pictórica de objetos puramente ópticos. Tiene sensaciones de que se mueve en una superficie bidimensional, y engaña al ojo humano.
Se usan estructuras de repetición con un orden claro. El arte tiene un estilo impersonal y abierta porque da la posibilidad de que el espectador modifique la configuración. Este se basa en principios científicos rigurosos.
Algunas características:
- Ausencia total de movimiento real
- Crea efectos visuales
- El espectador pasa moviéndose para captar la figura en diferentes perspectivas.(el -efecto óptico)
- Se utiliza el acrílicos para tener superficies bien definidas.
- El artista no da la sensación de aspecto emocional en la obra.
El arte cinético es una corriente donde las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.
Se basa en la estética del movimiento. Este arte también se puede basar en las ilusiones ópticas. Las primeras obras que se manifestaron fue en el año 1910 EN algunas obras de Marcel Duchamp. Luego mas adelante Alexander Calder inventa el móvil que es una escultura hecha de alambre y pieza pequeñas de metal. El nombre Arte Cinético ha sido adoptado en el año 1954 para poder designar las obras con este tipo de características.
Constructivismo
- Movimiento artístico y arquitectónico.
- Origen: Rusia, 1914.
- Fue la propuesta de Tatlin para el monumento a la tercera internacional (1919) que combinaba una estética de maquinaron componentes dinámicos que celebran la tecnologías, como los reflectores y pantallas de proyección.
- “o se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos”. critica hacia Talin.
- Constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno de la revolución bolchevique.
- Quizá el mas famoso se dio en Vitebsk, donde el grupo unovis pinto placas de propagandas y edificios. Inspirado en la siguiente frase: “las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas.
- Hubo un gran momento en este periodo entre el constructivismo y el proletkult, cuyos ideales concernieron en la necesidad de crear una estructura cultural completamente nueva y acorde a los Constructivistas.
- The constructivism art. http://www.youtube.com/watch?v=IIxZtJy_rok
Principales representantes:
Julio le parc
- Argentina. Nació en la ciudad de Mendoza en 1928.
- 1943: ingresa a la escuela nacional de bellas artes Prilidiano Pueyrredón. Aprendió sobre murales de Antonio Bernini, Juan Carlos Castagnino, manuel colmeiro guimarás, lino enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa. Llego a la intuición de la importancia del “espectador”.
- 1955: reanuda sus estudios de bellas artes. Fue presidente del centro de estudiantes de artes plásticas y miembro del consejo directivo de la escuela nacional de bellas artes.
- 1957: inicia en la realización de pintura abstracta.
-1958: se instala en Paris, gracias a una beca, donde funda el “GRAV” (groupe de recherché d’Art visuel).
- 1966: realiza su primera exposición privada en nueva York. Obtuvo el primer premio en la exposición luz y movimiento realizada en el museo de arte moderno en Paris.
- La primera retrospectiva de sus obras ocurrió en Alemania (1972).
- Sus obras fue vanguardista, innovadora, audaz; se utilizan elementos de la plástica principalmente aquellos que sorprenden. Le Parc busca involucrar absolutamente al espectador dentro de la obra. Recurre a iluminaciones artificiales, espectros especulares, reflejos y movimientos.
- Principales obras: luz continua, la inestabilidad, el movimiento, formas en contorsión, Desplazamientos, arte eléctrico, imagen rudimentarias clásicas, imágenes-mensaje de America Latina, desplazamientos, intervención cinética.
Soto (Jesús Rafael Soto)
- Venezolano. 1923-2005. Importante creador del arte cinético, que inicia y desarrolla a finales de los años 50.
- Estudio en la escuela de artes en Caracas.
- Vivió en Paris desde 1950.
- Es famoso por sus “penetrables”, esculturas dentro de las cuales las personas pueden caminar e interactuar.
- El arte de Soto es inseparable al observador, solo puede estar completo con la ilusión percibida por la mente como resultado de la observación.
Cruz-diez
- Venezolano. 1923.
- Representante del op-Art.
- Fue profesor de historia de artes aplicadas, luego subdirector y profesor de pintura.
- Enseño técnicas cinéticas en las escuela superior de bellas artes en Paris.
- Sus obras han sido catalogadas como sistemática o automática. El no busca un arte intimista.
- Trabaja apoyado en patrones, ritmos y sistemas.
- El arte debe ser experimentado, vivido y compartido.
- Se centra en recrear el entorno propicio para que las personas vivan el arte, propiciando una interactividad entre la obra y el observador.
- Se ha vinculado fuertemente con la arquitectura y el urbanismo.
- Ha Ganado 8 premios en su totalidad.
Tinguely
- Suiza. 1925-1991.
- Fue pintor y escultor.
- Famoso por sus “maquinas escultura” o arte cinético.
- Su obra mas famosa es una escultura que se atrodestruye, llamada homenaje a nueva York. (1960).
Yacob agam
- Israel, 1928
- Artista cinético, plástico y escultor
- Expuso su obra El Movimiento del Arte en la Bienal de Paris en 1959.
- Gano el primer premio en la Bienal de San Pablo, Brasil en 1963.
- La obras suelen tener una pantalla y pequeña perforaciones
- En sus obras hay interactividad entre el artista y el espectador.
Vasarely
- Hungría 1908
- Artista considerado a menudo como el padre del Op Art
- Se traslado a Paris a principio de los años 30 y trabajo como grafista.
- En Paris desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra.
- El desarrollo un modelo propio de arte abstracto geométrico.
- En 1970 abrió su primer museo dedicado mas de 500 obras.
- Un museo principal fue Fundación Vasarely en Aix-en-Provence, diseñado por el mismo.
- Tuvo 4 galardones.
Análisis de lectura, "De lo espiritual en el arte" de Kandinsky
El languaje y las formas y los colores
• Los colores Amarillo, naranja y rojo despiertan las ideas de alegria y riqueza.
• El hombre lleva la musica en si mismo.
• La forma puede existir independientemente representando a un
objeto o como objeto abstracto.
• El rojo es impreciso porque carece de un determinado matiz del
tono rojo. Al mismo tiempo es precisa, porque su sonido interno esta desnudo.
• El sonido se imagina en abstracto.
• El color y la forma se relacionan por los efectos que tiene esta
ultima sobre el color.
• Una forma geometrica tiene propiedades identificables. Por si
sola tiene un roma pero al relacionarse ocn otros este cambia. En el fondo, permanence invariable.
• Determinados colores son realzados por determinadas formas y mitigados por otras.
• Los colores agudos poseen mayor resonancia cualitativa en pormas agudas (triangulo).
• La forma tiene por objetivo recortar sobre un plano, por medio de su limitacion, un objeto material.
• La forma permanence abstracta.
• Es imposible reproducir exactamente una forma material, por
lo tanto en el arte nunca existe una forma totalmente concreta.
• La composicion puramente pictorica se plantea 2 problemas concernientes a la forma: la composicion general del cuadro y
la creacion de las diversas formas.
• El desarrollo, y finalmente el predominio, del elemento
abstracto es natural, porque cuanto mas se renuncia a la forma organica, tanto mas pasa a un primer plano ganando en resonancia la forma abstracta.
• Todo objeto representado en imagen provoca una vibracion.
• El sonido ideal se modifica mediante su asociacion con otras
formas. • El sonido ideal cambia, incluso bajo las mismas condiciones,
cuando la forma en cuestion sufre un cambio de direccion.
• No hay nada absoluto.
• El artista como creador, ha de expresar lo que es propio.
• El artista, como hijo de su epoca, ha de expresar lo que es
propio de ella.
• El artista, como servidor del arte, ha de expresar lo que es
propio del arte en general.
• Solo lo puro y eternamente artistico, tiene vida eternal.
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